Уже не одну сотню лет в нашем мире существует движение за поддержку искусства. Все это время меценаты и инвесторы, разбирающиеся в творчестве своих современников, выкупают работы для своей коллекции, тем самым поддерживая искусство в целом и отмеченного автора в частности. Кроме того, некоторые из картин, со временем, становятся неплохими инвестициями, если их автор достигает широкого признания.
Я коллекционирую винил вот уже 15 лет. Со временем я пришел к тому, что обычная покупка не сильно поддерживает виниловое движение и меняет что-то в мире вокруг. Чтобы реально его поддержать, нужно поступать как описанные выше меценаты и инвесторы - вкладывать в авторов. Давать им больше контактов с аудиторией, финансовую и моральную подпитку. И я сделал это, открыв свой виниловый лейбл Audio Plants Recordings. Лейбл ориентирован на Deep звучание с небольшим уклоном в Soulful.Что ни говори, но интерес к виниловым релизам остается, даже если большинство покупателей предпочитает цифру из-за ее удобства. Виниловый релиз является вершиной доверия лейбла к автору и его творчеству. Сколько прекрасных композиций так и не попали на полки виниловых диггеров из-за того, что выпустить диджитал релиз сейчас для лейбла совершенно не трудозатратно и не накладно (я надеюсь, что и для диджитал релиза треки проходят стадию мастеринга).
Итак, винил умер но меня, как представителя винилового лейбла Audio Plants, это радует. Вот такое провокационное начало. Сейчас объясню, почему я рад этому факту.Все эти годы я являюсь активным участников винилового сообщества. С 1998 года я собираю винил и еще недавно я рассматривал массовый отказ ди-джеев от винила, как предательство существовавших традиций и выбор более легкого пути. Сейчас я изменил свое мнение.
Повторю несколько достаточно банальных моментов.
1. Танцпол окончательно перестал разбираться в музыке. Наверное, правильно будет сказать, что он никогда особо в ней и не разбирался. Обычно, лишь единицы в клубе способны оценить факт того, если ты ставишь редкий трек с пластинки, стоимостью в несколько десятков или даже сотен долларов. Обычным людям в клубе нужна просто музыка, приятный метроном для общения и проявления себя через танец. Поэтому house музыка всегда будет самой популярной - это самый удобный и понятный из существующих метрономов.
2. Винил выпал из образа популярного ди-джея. Пластинка это все еще узнаваемый образ, но отсутствие тяжелого чемодана с винилом, не лишает человека образа ди-джея, не принижает его в глазах танцпола. И наоборот, -- наличие этого чемодана ничего тебе не добавляет. Уважение танцпола к винилу пропало. У меня есть друзья, играющие старый пси-транс исключительно на виниле. Но люди не считают это чем-то выдающимся. Подпись в лайнапе "vinyl only set" не дает тебе никаких плюсов и не вызывает серьезного отклика среди аудитории.
Сегодня ты можешь бегать по сцене и играть на планшете и это взорвет танцпол - я видел такое выступление перед многотысячной толпой. Классный был сет! Нынешняя молодежь вообще не всегда понимает, как работает пластинка, что происходит в момент опускания на нее тонарма. Понятие "аналоговое воспроизведение" ставит людей в тупик. Мы уже слишком давно живем в цифровом мире.
3. И главное -- изменился механизм продвижения новых треков. Ди-джеи всегда стремились поставить что-то небанальное и удивить танцпол, запомниться и отстраниться от других. Самый верный способ -- играть что-то новое, что-то, еще не вышедшее, существующее всего у нескольких человек. И такой подход был всегда. Раньше это были ацетатные пластинки, нарезанные ночью перед вечеринкой самим продюсером или несколько копий, нарезанных лейблом для самых уважаемых представителей сцены в качестве теста на реакцию танцпола.
Сейчас цифровая революция позволила продюсерам мгновенно делиться своими новыми треками с большим количеством ди-джев, а виниловый формат стал мешать ди-джеям удивлять танцпол новинками.
Винил остался лишь важным элементом какого-нибудь хип-хоп выступления. Например, бармену не обязательно уметь ловко подбрасывать бутылки с ингредиентами коктейля, для того чтобы коктейль получился вкусным, хоть это часть их образа и показатель профессионализма. Здесь тоже самое: хип-хоп и пластинки созданы друг для друга. Поэтому хип-хоп ди-джеи, активно использующие скретч, остаются последним бастионом в процессе ухода винила с танцполов. В остальных случаях он добавляет внимания к выступлению (даже если ты играешь техно), хоть и не обязателен.
Все это случилось со мной примерно 10 лет назад, но, являясь коллекционером пластинок, а не новинок, я не задумывался об этом раньше. Все изменилось тогда, когда я объявил о презентации первого релиза в формате вечеринки.
Когда я начал собирать свой сэт, я понял что, являясь только виниловым ди-джеем, нахожусь в совершенно не равном состоянии, по отношению к продюсерам, играющим до меня. Ребята играли треки, полученные напрямую от авторов еще до релиза, я же располагал лишь релизами, вышедшими минимум 2,5 месяца назад, а значит, написанными минимум 6-7 месяцев назад. Даже если трек подписан на лейбл в первые 2 недели, он не уходит в производство сразу: у лейбла есть своя небольшая очередь. Итого 2-3 месяца ожидания, 2 месяца на производство, месяц на доставку почтой России.. и твоя новенькая пластинка на самом деле уже не совсем нова.
Кстати, в этой ситуации меня озадачивает тот факт, что все мировые звезды, даже вне зависимости от страны проживания, играют много одинаковых, но популярных треков. Каждый из них, наверняка общается с большим количеством малоизвестных продюсеров, которые могут (и очень рады) поделиться с ними еще неизданным материалом. Конечно, не все эти новинки высокого качества и обязательно понравятся ди-джею, но я смотрю на десятки новых подкастов в месяц и вижу, что они играют известные всем новинки, готовящиеся к выходу на самых крупных лейблах.
Куда делось то самое желание выделиться и поставить что-то новое и оригинальное? Можно предположить, что позиции в их подкастах и сетах выкупаются лейблами (никого не хочу обидеть, будем рассматривать это как шутку)
Так почему же я рад уходу винила с танцполов? И в чем заключается новизна и оригинальность этих мыслей? Потому что я посмотрел на эту ситуацию глазами рекорд лейбла и сделал несколько приятных выводов.
Винил покинул сумки ди-джеев и перешел на полки и в шкафы в домах миллионов обычных людей. Причем количество покупателей винила фактических и потенциальных от этого только увеличилось. Сделаю уточнение - я говорю не про рынок России, а про остальной мир.
Вернемся к факту выхода винилового релиза с треком, написанным полгода назад.
Обычным покупателем этот факт воспринимается совершенно по другому. Он приходит в магазин и изучает новинки, а зачастую, просто хорошую музыку. Наткнувшись на новый виниловый релиз, он может его узнать, так как слышал пару месяцев назад у кого-то в подкасте, ну, или в клубе. В Европе пластинка стоит как 2-3 проезда на метро и поэтому зайти в магазин на выходных и порадовать себя несколькими новыми релизами для обычного человека совершенно обычная вещь, как зайти и выпить кофе в кафе.
Простой человек не стремиться играть у себя дома самую модную музыку, он слушает хорошую музыку не думая о том когда был издан релиз, и какая пластинка идеально подойдет к предыдущей, да я и сам так дома музыку слушаю, сменяя сборники Ninja Tune переизданием Wormhole от Virus или драмфанком от Paradox.
Кто эти покупатели? Это посетители клубов в 90-х и начале 2000-х годов. Сейчас они выросли, возможно, продолжают изредка посещать громкие события, но уже не клубятся так активно, как раньше. У них появился свой дом, скорее всего семья, но у них есть средства и главное желание не просто слушать записи популярных ди-джеев в машине по пути на работу или во время вечерней пробежки, а оставаться в музыке за счет погружения в мир винила. Комплект вертушек и воскресный дигггинг новинок, покупки БУ релизов через Discogs - вот их сопричастность с прошлой танцевальной жизнью. Наличие вертушек позволяет начать собирать другую любимую музыку на любимом носители - хип-хоп, техно, может быть даже евродэнс, эмбиент или живая музыка.
Это мое предположение, но мне кажется, что таких людей становится все больше и именно из-за них продажи винила удваиваются ежегодно, так как покупки винила именно ди-джеями ничтожны.
Предположив, что люди покупают винил домой, следует предположить, что существующий ди-джейский формат - по одному треку на сторону (а временами и сингл сайд) для обеспечения минимальных задержек перед началом производства, устарел. Хорошие треки не появляются часто, собирать сборник или ждать от автора EP или альбом раньше было безумной вещью. Если лейбл подписывал потенциальный хит, то тот "шел" на танцполы. Два хита на пластинке -- редкость или огромная выдержка продюсера.
Мне кажется, что формат LP ("лонг плей" по два-три трека на стороне, то есть примерно 18 минут длительности) должен вернуться на рынок. Домашние покупатели хотят купить больше музыки за те же деньги. К тому же, они хотят удобства прослушивания. Если на стороне два или даже три трека, это означает, что можно дольше заниматься своими делами до момента необходимости переворачивания пластинки.
Потеря громкости трека и минимальная потеря качества так же вряд ли их беспокоит. И уж точно они не собираются использовать такие пластинки для скретч-батлов и агрессивного сведения.
Я смотрю на релизы Auxiliary и вижу как Джеймс Клементс делает именно это. Его релизы -- это релизы для дома. Для таких повзрослевших рейверов, как я, слушающих мраморные пластинки дома. Именно такую концепцию я закладывал в Audio Plants неосознанно и только недавно сформировал ее. Это в первую очередь домашний Deep Drum and Bass лейбл. Поэтому я совершенно не боюсь и только радуюсь возможности выпустить более двух треков на одной пластинке. Больше музыки, больше впечатлений!
Кстати, если думать дальше, что в магазины должен вернуться пси-транс на виниле. То он ушел раньше всех, из-за тяжелых условий проведения вечеринок на природе, но все так же подходит для домашнего прослушивания.
Ну и последнее, что я хотел сказать. С возникновением цифровых лейблов, а так же с появлением концепции "free треков" общее качество проигрываемых треков резко упало. Треки, которые не проходят фильтрацию лейблов и по идее должны были быть уничтожены, -- выкладываются авторами бесплатно.
Цифровые лейблы, из-за практически полного отсутствия затрат, на выпуск каждого релиза, позволяют себе снизить требования к выпускаемым трекам. Конечно, не все так делают, но в любом случае: если релиз не продается, это не так сильно печалит владельца цифрового лейбла, как если бы он вложил тысячу долларов в его виниловую копию и еще столько же в его рекламу. Рискуя своими деньгами, лейбл думает о качестве и потенциале треков, от этого зависит, как минимум, возврат вложенных в релиз инвестиций.
Малопродаваемые и некачественные релизы не тонут на задворках магазинов, а "пиратятся" и распространяются через торренты и социальные сети. Все это размывает образ качественной музыки у слушателя.
Отказавшись от винила - сцена лишила себя одного из главных фильтров качества. Отказавшись от борьбы за индивидуальность треклиста за счет малоизвестных авторов, сцена лишила себя интриги.
Хотите интригу - не слушайте популярные радио шоу, а идите на доступную вам виниловую барахолку (пусть и онлайн) и копайте!
Миша Line_out (Audio Plants Recordings)
Интересные ссылки:
Уже не одну сотню лет в нашем мире существует движение за поддержку искусства. Все это время меценаты и инвесторы, разбирающиеся в творчестве своих современников, выкупают работы для своей коллекции, тем самым поддерживая искусство в целом и отмеченного автора в частности. Кроме того, некоторые из картин, со временем, становятся неплохими инвестициями, если их автор достигает широкого признания.
